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Strawberry Fields Forever

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목차

1. 개요

Strawberry Fields Forever는 비틀즈가 1967년에 발표한 곡으로, 존 레논이 어린 시절을 보낸 리버풀 근처의 구세군 아동 보육원 '스트로베리 필드'에서 영감을 받아 작곡했다. 이 곡은 초현실주의와 사이키델릭을 담고 있으며, 프로듀서 조지 마틴은 "흐릿하고, 인상주의적인 환상"을 떠올렸다고 평했다. "Strawberry Fields Forever"는 비틀즈의 녹음 기술을 보여주는 곡으로, 3개의 다른 버전을 조합하여 완성되었다. 이 곡은 1967년 더블 A-사이드 싱글로 발매되었으며, 영국에서는 2위, 미국 빌보드 핫 100에서는 8위에 올랐다. 이 곡은 사이키델릭 록에 큰 영향을 미쳤으며, 뮤직 비디오의 초기 사례로도 사용되었다. "Strawberry Fields Forever"는 로큰롤 명예의 전당과 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 500곡 중 하나로 선정되었다. 캔디 플립을 비롯한 여러 아티스트들이 이 곡을 커버했다.

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Strawberry Fields Forever - [음악]에 관한 문서
곡 정보
미국 사진 슬리브
미국 사진 슬리브
곡 이름스트로베리 필즈 포에버
가수비틀즈
A면페니 레인 (더블 A면)
발매일1967년 2월 13일
녹음일1966년 11월 29일, 12월 8일~21일
녹음 장소EMI, 런던
장르사이키델릭 록
아트 팝
프로그레시브 팝
사이키델릭 팝
애시드 록
길이4분 7초
레이블팔로폰 (영국)
캐피틀 (미국)
오데온 / 도시바 음악 공업 (일본)
작사가/작곡가레논–매카트니
프로듀서조지 마틴
뮤직 비디오Strawberry Fields Forever 뮤직비디오
싱글 연대기 (비틀즈)
이전 싱글옐로 서브마린 / 엘리너 리그비 (1966)
이번 싱글페니 레인 / 스트로베리 필즈 포에버 (1967)
다음 싱글올 유 니드 이즈 러브 (1967)
트랙 목록 (매지컬 미스테리 투어)
이전 트랙헬로, 굿바이 (B-1)
이번 트랙스트로베리 필즈 포에버 (B-2)
다음 트랙페니 레인 (B-3)
차트 성적
최고 순위기록된 차트 성적 정보 없음
인증 및 판매량
인증기록된 인증 정보 없음

2. 배경과 작곡

레논이 어린 시절을 보낸 리버풀 울튼 근처 스트로베리 필드의 입구


스트로베리 필드는 리버풀 교외 울튼에 있는 존 레논의 어린 시절 집 근처에 있던 구세군 어린이 보호소였다.[151] 레논과 그의 친구 피트 쇼튼, 나이젤 월리, 이반 본은 이 보호소 뒤편의 숲이 우거진 정원에서 놀곤 했다.[152][153] 레논이 어린 시절 즐겨 했던 일 중 하나는 매년 여름 보호소 근처 캘덜스톤스 파크에서 열리는 정원 파티에서 구세군 브라스 밴드가 연주하는 것을 보는 것이었다.[154] 레논의 이모 미미 스미스는 "존은 그 장소에 항상 매료되었어요. 창문으로 볼 수 있었거든요… [정원 파티에서 연주하는] 구세군 밴드 소리를 듣고는, '미미, 어서 와 – 늦겠어.'라며 나를 끌고 가곤 했죠."라고 회상했다.[153][155]

레논의 〈Strawberry Fields Forever〉와 폴 매카트니의 〈Penny Lane〉는 리버풀에서의 어린 시절 추억이라는 주제를 공유한다. 비록 언급하는 실제 장소는 다르지만 두 곡 모두 강렬한 초현실주의와 사이키델릭을 함축하고 있다.[156] 프로듀서 조지 마틴은 〈Strawberry Fields Forever〉를 처음 듣자 "흐릿하고, 인상주의적인 환상"이 상기되었다고 했다.[157]

비틀즈는 예수보다 더 인기있다 논란[158], 필리핀 영부인 이멜다 마르코스에 대한 비의도적 무시[159] 등 당시 어려운 시기를 겪고 투어를 막 은퇴한 참이었다.[160] 1980년 레논은 이 노래에 대해 "제 삶 내내 전 항상 다르게 살았습니다. 두 번째 소절은 이렇죠, 'No one I think is in my tree.' 그, 저는 수줍음과 자책감에 빠져 있었습니다. 요컨대 제 관점에서 누구도 저보다 세상 물정을 잘 아는 사람이 없었어요. 그러니 저는 분명 광인과 천재 중 하나였던 것입니다. – 'I mean it must be high or low'"라고 말하며,[161] 이 노래를 "음악에 설정한 정신분석"이라고 설명했다.[157]

레논은 리처드 레스터의 영화 《내가 어떻게 전쟁에서 이겼는가》 촬영 중이던 1966년 9월–10월 사이 스페인 알메리아에서 이 노래를 쓰기 시작했다.[162][163] 알메리아에서 녹음된 초기 데모에는 후렴이 없고 절 하나만 있었다. "There's no one on my wavelength / I mean, it's either too high or too low / That is you can't you know tune in but it's all right / I mean it's not too bad"라는 절의 단어를 그는 보다 모호하게 변경했고, 이후 멜로디와 후렴 가사 일부(브리지로 활용되었고 스트로베리 필드에 대한 언급은 아직 없음)를 썼다. 이후 추가적인 절과 스트로베리 필드를 언급했다.[164] 발표된 음원에서 처음 나오는 절은 그가 제일 마지막에 쓴 것으로, 녹음과 가까운 시기였다. 레논은 후렴을 쓰기 위해 어린 시절의 기억에 다시 영감을 받았다. "nothing to get hung about" 구절은 이모 미미가 스트로베리 필드 정원에서 놀지 못하게 엄명한 것에서 영감을 받았는데, 레논은 "They can't hang you for it."라고 대답했다.[165] 레논이 쓴 첫 번째 구절은 발표 버전에서 두 번째가 되었고, 레논이 쓴 두 번째 절은 발표 버전에서 마지막에 나온다.

〈Strawberry Fields Forever〉는 전반적으로 레논의 작곡이나, 1967년 레논은 매카트니의 〈Penny Lane〉를 자기가 도운 것처럼 매카트니도 이 곡에서 기여했다고 말했다. 매카트니가 쓴 멜로트론 도입부를 두고 조지 마틴은 "단순하지만 고무하는 악곡"이라고 말했다.

3. 음악적 구조

이 노래는 원래 다장조로 통기타를 써서 작곡되었다. 녹음된 버전은 내림나장조에 가깝다. 녹음 속도를 조작했기 때문에 최종 버전은 표준 음높이가 아니다.[166] 도입부에서는 폴 매카트니가 멜로트론을 연주했다.[160] 동시에 I–ii–I–VII–IV 진행이 따라온다.[167] 보컬은 절이 아닌 후렴에서 나오기 시작한다.[168]

"Strawberry Fields Forever"는 반음계적 멜로디와 불협화음으로 긴장감을 높인다. 예를 들어 "to Strawberry"라는 구절은 F 단조 키에 대해 약간 불협화음인 G 멜로디 음으로 시작하고, "Fields"에서는 Fm 코드에 대해 반음 불협화음 B와 B 음을 사용하여 F 음에 도달한다.

발매된 녹음에서 두 번째와 세 번째 절은 스웜만달이라는 인도 악기로 연주된 라가풍 멜로디가 도입된다. 이는 곡에 이국적인 느낌을 더한다.

두 번째 코러스 중간에는 금관 악기가 도입되어 가사의 불길한 느낌을 강조한다.[26] 세 개의 절과 네 개의 코러스 후에는 "Strawberry Fields Forever"라는 구절이 세 번 반복되고, 곡은 전기 기타, 첼로, 스웜만달 간의 상호 작용과 함께 페이드 아웃된다.

몇 초 후에는 코다가 다시 페이드 인 되는데, 여기에는 멜로트론, 흩어진 드럼, 불협화음 금관 악기, 중얼거림 등이 사용되어 아방가르드 스타일을 보여준다.[26][6] 이후 곡은 두 번째로 페이드 아웃된다.

비틀즈의 레코딩에 사용된 것과 같은 종류의 멜로트론

4. 녹음

"Strawberry Fields Forever"의 녹음은 1966년 11월 24일, 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》의 레코딩 세션 첫날에 시작되었다. 이 곡의 녹음은 5주에 걸쳐 진행되었으며, 제작 시간은 45시간이 소요되었다. 3개의 다른 버전이 제작되었으며, 릴리스 버전에서는 키와 템포가 다른 2개의 버전을 조합하여 완성하였다.[6]

이 곡은 원래 C 장조의 조성으로 어쿠스틱 기타로 작곡되었다. 녹음된 버전은 테이프 속도를 조작한 후 표준 피치가 아니었으며, 조는 대략 B 장조이다.[6]

A colour image of a grey recording machine
"Strawberry Fields Forever"는 비틀즈가 시도했던 가장 기술적으로 복잡한 녹음 중 하나였다. 이 곡은 Studer J37 4트랙 머신으로 전적으로 녹음되었다.


11월 24일, 레논은 Epiphone Casino 일렉트릭 기타로 이 곡을 연주했다. 폴 매카트니는 멜로트론을, 조지 해리슨은 일렉트릭 기타를 연주하여 레논의 리듬과 함께 베이스 라인을 강조했고, 링고 스타는 드럼을 연주했다.

11월 28일에는 1차 리메이크가 이루어졌다. 제2 버전에서는 인트로에서 매카트니의 멜로트론이 특징적으로 사용되었다. 베이직 트랙은 테이크 1과 유사하지만, 마라카스가 추가되었다.

11월 29일에는 새롭게 2 테이크가 녹음되었으며, 보컬과 베이스, 그리고 피아노가 오버 더빙되었다. 이 테이크는 믹스 다운되어 테이크 7이 되었으며, 릴리스 버전에서는 처음 1분 동안만 사용되었다.

두 번째 버전의 레코딩 후, 레논은 프로듀서인 조지 마틴에게 "스트링스를 더한 다른 라인업으로 다시 녹음하고 싶다"고 요구했고, 마틴은 4개의 트럼펫과 3개의 첼로 악보를 썼다.[97]

12월 8일과 12월 9일에 두 번째 버전의 베이직 트랙이 녹음되었다. 이 두 번째 버전은 기존 테이크보다 빠른 템포로 연주되었다. 리듬 트랙은 타악기를 많이 사용했고, 매카트니와 해리슨의 봉고 외에도 말 에반스, 닐 애스피놀 등이 다수의 타악기를 추가했다. 또한, 스타는 역회전 하이햇을 추가했다.

12월 9일 세션 시작 시 15개의 테이크를 녹음한 중 2개의 파트를 조합하여 믹스다운을 했다. 테이크 24에서는, 엔딩 부분에서 드럼과 타악기가 격렬하게 연주되는 가운데, 레논이 "Calm down, Ringo영어", "Cranberry sauce영어"라고 말하고 있다. 이 엔딩 부분에는 역회전시킨 피아노와 플루트에 세팅된 멜로트론의 소리, 조지의 스와르만달도 오버 더빙되었다.

12월 15일에 트럼펫과 첼로의 오버 더빙이 이루어졌고, 믹스다운을 거쳐 테이크 26이 되었다. 이 테이크 26에 레논의 보컬과 코다 부분에 매카트니의 시타르 소리를 연상시키는 기타 솔로가 오버 더빙되었다.

12월 21일에 레논의 보컬을 다시 녹음했고, 피아노와 스네어 드럼이 추가되었다.

최종 편집 과정에서, 레논은 마틴에게 "원래의, 더 가벼운" 테이크 7과 "강렬하고, 점수가 매겨진 버전" 모두 마음에 든다며, 둘을 합치고 싶다고 말했다. 마틴은 레논에게 오케스트라 악보가 더 빠른 템포에 더 높은 음조로 되어 있다고 설명해야 했다. 레논은 그에게 "조지, 당신이 고칠 수 있어요"라고 확신했다.[104]

12월 22일, 마틴과 제프 에머릭은 테이크 7과 26을 합치는 어려운 작업을 수행했다. 에머릭은 첫 번째 버전의 속도를 높이고 두 번째 버전의 속도를 줄여 키와 속도의 차이를 보완했다. 그런 다음 두 버전을 연결했는데, 오케스트라 악보는 두 번째 코러스 중간부터 시작되었다. 테이크 7에는 첫 번째 절 뒤에 코러스가 포함되어 있지 않았기 때문에, 그는 테이크에서 두 번째 코러스의 처음 일곱 단어를 연결했다.[104]

4. 1. 개요

비틀즈는 1966년 11월 24일에 "Strawberry Fields Forever"의 녹음을 시작했다.[7] 《리볼버》를 완성한 이후 밴드의 첫 녹음 세션이었으며, 1967년 음반 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》의 녹음 시작을 알렸다.[7] 또한 8월 29일에 마지막 미국 투어를 마친 이후 비틀즈의 첫 번째 단체 활동이기도 했다.[7] 녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현재의 애비 로드 스튜디오)에서 멀티트랙 녹음 기기를 사용하여 진행되었다.[7]

10월, 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 EMI에 밴드가 크리스마스 시장을 위해 새 음악을 발매하지 않을 것이라고 알렸다.[7] 11월 10일, 신문들은 비틀즈가 더 이상 콘서트 투어를 하지 않을 것이라고 보도했다.[7] 밴드의 활동 부족과 개별 활동은 언론에 의해 밴드가 해체 직전에 있다는 신호로 해석되었다.[7] 녹음 스튜디오로의 복귀는 일부 신문에서 1면을 장식했다.[7]

인도에서 여행을 했던 조지 해리슨은 "Strawberry Fields Forever"를 녹음하기 위해 재회했을 때 밴드에 "더 심오한 분위기"가 있었다고 회상했다.[7] 이 곡의 가제는 "It's Not Too Bad"였다.[8] 이 곡은 5주에 걸쳐 45시간이 걸려 녹음되었으며, 비틀즈가 시도했던 가장 복잡한 녹음이었다.[7] 구조, 키, 템포가 모두 다른 세 가지 버전의 곡이 포함되었지만, 발매된 녹음은 마지막 두 가지 버전을 조합하여 만들어졌다.[7]

"Penny Lane" 및 "When I'm Sixty-Four"와 함께,[9] "Strawberry Fields Forever"는 ''Sgt. Pepper'' 프로젝트의 초기 부분의 테마를 정립했는데, 이는 밴드 멤버들의 북부 잉글랜드에서의 어린 시절을 향한 향수를 담고 있다.[9] 폴 매카트니는 이것이 앨범 전체의 콘셉트로 계획되거나 공식화된 적은 없지만, 프로젝트 전반에 걸쳐 "장치" 또는 기본 테마 역할을 했다고 인정했다.[9]

4. 2. 테이크 1

1966년 11월 24일, 존 레논은 Epiphone Casino 일렉트릭 기타로 다른 비틀즈 멤버들에게 이 곡을 연주했다. 폴 매카트니는 멜로트론을 연주했는데,[100] 이는 레논의 제안에 따라 다른 세 명의 비틀즈 멤버들도 무디 블루스의 키보디스트 마이크 핀더를 통해 각자 한 대씩 갖게 된 악기였다.[99] 조지 해리슨은 일렉트릭 기타를 연주하여 레논의 리듬과 함께 베이스 라인을 강조했고, 링고 스타는 드럼을 연주했다.

테이크 1은 발매된 버전과 달리 "Living is easy with eyes closed"라는 구절로 시작하여, 후렴구 없이 바로 두 번째 구절로 이어졌다. 레논의 보컬은 "Strawberry Fields Forever"라는 구절부터 더블 트랙으로 녹음되었다. "Always, no sometimes"로 시작하는 마지막 구절은 매카트니와 해리슨이 "몽환적인 백그라운드 보컬"을 부르며 3성부 하모니를 이루었다.[101]

이후 해리슨은 슬라이드 기타 파트를 후렴구에 오버 더빙했는데, 멜로트론의 기타 설정을 사용하고 악기의 피치 컨트롤을 사용하여 슬라이드 효과를 얻었다. 이 버전은 곧 폐기되었고, 1996년 ''비틀즈 앤솔로지 2''에 새로운 믹스가 포함되기 전까지 발매되지 않았다. 다만, ''비틀즈 앤솔로지 2''에 수록된 버전에서는 하모니 보컬이 잘려나갔다. 2017년, 하모니 보컬이 복원된 테이크 버전이 ''Sgt. Pepper 50주년 기념 슈퍼 딜럭스 에디션''에 오리지널 워밍업 섹션과 함께 발매되었다.[102][103]

4. 3. 테이크 7

1966년 11월 28일, 비틀즈는 다른 편곡으로 곡을 다시 녹음하기 위해 모였다. 이 두 번째 버전은 폴 매카트니가 연주하는 멜로트론 인트로와 함께 코러스로 시작되었다.[88] 기본 트랙의 악기 구성은 테이크 1과 유사했지만, 마라카스가 포함되었다.[71][72] 테이크 4는 믹스다운과 오버더빙을 하기에 충분하다고 판단되었으며,[88] 여기에는 존 레논의 리드 보컬, 매카트니의 베이스 기타, 조지 해리슨이 멜로트론으로 "모스 부호 신호음"이라고 칭하는 슬라이드 파트를 다시 연주하는 것이 포함되었다.[71]

밴드는 밤새 아세테이트를 가져갔고, 11월 29일에 같은 편곡으로 곡을 다시 녹음하기로 결정했다. 그날의 두 번째 테이크가 최고로 선정되어 보컬 및 베이스 기타와 같은 오버더빙을 거쳤다.[88][72] 해리슨은 리드 기타 파트에서[7] 아르페지오 코드 패턴을 연주했다. 레논의 보컬은 테이프를 빠르게 돌려서 녹음되었고, 정상 속도로 재생하면 음색이 바뀌어 그의 목소리가 흐릿하게 들리도록 했다.[88]

이후 믹스다운 과정에서 테이크 7이 만들어졌고, 레논은 코러스에 두 번째 보컬을 추가했다.[72] 다른 최종 오버더빙은 피아노[91]와 추가 베이스였다.[7] 이 버전은 발매된 녹음의 처음 1분 동안만 사용되었다.[91][157]

4. 4. 테이크 26

존 레논은 이 곡으로 뭔가 다른 것을 시도하고 싶어했다.[7] 조지 마틴은 "그는 부드럽고 몽환적인 노래를 원했지만, 너무 시끄럽게 나왔다고 했어요. 그는 나에게 현악기를 사용하여 새로운 라인업을 써줄 수 있는지 물었습니다. 그래서 나는 새로운 악보(트럼펫 4대와 첼로 3대)를 썼습니다…"라고 회상했다.[7] 12월 8일과 9일에 다른 기본 트랙이 녹음되었고, 그룹은 이전에 비해 더 빠른 템포로 노래를 시도했다.[7] 첫 번째 세션의 녹음은 EMI 기술 엔지니어인 데이브 해리스가 감독했다.[7] 밴드는 링고 스타의 드럼,[7] 거꾸로 녹음된 하이햇과 심벌즈를 포함하는 타악기 위주의 리듬 트랙을 만드는 데 집중했다.[7] 12월 8일 테이프에는 폴 매카트니와 조지 해리슨이 연주한 팀파니와 봉고, 말 에반스, 닐 아스피넬, 테리 도란이 제공한 다른 타악기가 포함되었다.[7]

12월 9일 세션에서는 15개의 새로운 테이크 중 2개의 일부를 하나의 연주로 편집하여 4트랙 마스터에 단일 트랙으로 믹스다운했다.[7] 테이크 24는 노래의 코다에 사용된 헤비 드럼 브레이크와 함께 타악기로 구성되었으며, 레논의 "진정해, 링고"와 "크랜베리 소스" 발언을 포함했다.[7] 스타의 강렬한 드럼 파트와 해리슨의 스와르만달을 포함한 추가 타악기가 이 시점에 사용 가능한 트랙 중 하나에 녹음되었다.[8] 트랙 끝 부분에 나타나는 다른 오버더빙에는 리드 기타(맥카트니 연주), 피아노, 코다의 역 멜로트론 플루트가 포함되었다.[7] 12월 15일에 마틴의 금관 악기 및 첼로 편곡을 위한 세션이 열렸다.[7] 두 번째 믹스다운이 수행되어 모든 기여를 두 개의 테이프 트랙으로 줄였다.[7] 이안 맥도날드는 마틴의 기여가 스와르만달에 의해 처음 표현된 노래의 인도적인 특성을 높인다고 언급했다.[7] 추가 오버더빙은 레논의 두 보컬 파트였으며,[7] 두 번째 파트는 코러스에 걸쳐 메인 보컬을 더블링했다.[7] 레논은 12월 21일에 자신의 보컬 중 하나를 다시 녹음했으며,[7] 마지막 코러스에 하모니를 불렀다.[7] 이 시점에 약간의 피아노와 스네어 드럼 파트도 추가되었다.[7]

4. 5. 최종 편집

존 레논은 조지 마틴에게 "원래의, 더 가벼운" 테이크 7과 "강렬하고, 점수가 매겨진 버전" 모두 마음에 든다며, 둘을 합치고 싶다고 말했다. 마틴은 레논에게 오케스트라 악보가 더 빠른 템포에 더 높은 음조로 되어 있다고 설명해야 했다. 레논은 그에게 "조지, 당신이 고칠 수 있어요"라고 확신했다.[104]

12월 22일, 마틴과 제프 에머릭은 테이크 7과 26을 합치는 어려운 작업을 수행했다. 에머릭은 첫 번째 버전의 속도를 높이고 두 번째 버전의 속도를 줄여 키와 속도의 차이를 보완했다. 그런 다음 두 버전을 연결했는데, 오케스트라 악보는 두 번째 코러스 중간부터 시작되었다. 테이크 7에는 첫 번째 절 뒤에 코러스가 포함되어 있지 않았기 때문에, 그는 테이크에서 두 번째 코러스의 처음 일곱 단어를 연결했다.[104] 버전을 합치는 과정에서 음높이가 변환되어 레논의 리드 보컬에 초현실적이고 "수영하는" 듯한 느낌을 주었다.

편집 과정에서, 테이크 26의 끝 부분, 거꾸로 된 멜로트론 플루트와 사이렌과 같은 트럼펫 폭발이 나타나기 전 부분이 일시적으로 페이드 아웃되어 가짜 엔딩을 만들었다. 코다 위에서 희미하게 들리는 코멘트 중 "크랜베리 소스(Cranberry sauce)"는 "폴은 죽었다"는 음모론 지지자들에 의해 레논이 "나는 폴을 묻었다(I buried Paul)"라고 읊조리는 것으로 여겨졌다.[105]

1980년 사망 직전, 레논은 이 곡의 최종 버전에 대해 불만을 표하며 "엉망으로 녹음되었다"고 말하고, 폴 매카트니가 무의식적으로 녹음을 방해했다고 비난했다. 마틴은 이 트랙에 대해 여전히 자부심을 느꼈고, "현대 드뷔시와 같은 완전한 음색시"라고 묘사했다.

5. 참여 인원

이언 맥도널드에 따르면, 참여 인원은 다음과 같다.[169]

; 비틀즈



; 추가 음악가와 프로덕션 스태프


6. 프로모션 필름

1967년 1월까지, 브라이언 엡스타인은 비틀즈의 음반 회사로부터 새 싱글을 발매하라는 압박을 받았다.[16] 조지 마틴은 그에게 "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"을 녹음했는데, 그가 보기에 "역대 최고의 두 곡"이었다.[15] 그들은 더블 A-사이드 싱글로 발매하기로 결정했다.[15] 비틀즈는 1965년부터 텔레비전 출연을 통해 싱글을 홍보할 필요를 피하는 정책을 이어가며 "Strawberry Fields Forever"의 필름 클립을 제작했다.[16]

이 클립은 1967년 1월 30일과 31일 켄트 주 세븐오크스의 놀 공원에서 촬영되었다.[16] 그 다음 주, 밴드는 같은 장소에서 "Penny Lane"의 프로모션 필름 일부를 촬영했다.[16] 이 클립은 피터 골드만이 감독했는데,[16] 그는 1964년 비틀즈의 영화 ''A Hard Day's Night''에서 리처드 레스터의 스타일에서 영감을 얻은 스웨덴 텔레비전 감독이었다.[16] 골드만은 비틀즈의 친구인 클라우스 부어만의 추천을 받았다.[16] 밴드의 조수 중 한 명인 토니 브램웰이 프로듀서로 참여했다.[16] 브램웰은 이틀 동안 공원의 큰 나무를 "피아노와 하프를 결합하고 현을 단" 형태로 꾸몄다.[14]

1967년 1월의 말굽 수염을 한 레논


이 클립은 4명 모두 수염을 기르면서 비틀즈의 새로운 그룹 이미지를 보여주었는데,[16] 레논은 말굽 수염 외에도, 비틀즈 멤버로서 처음으로 둥근 "할머니" 안경을 썼다.[16]

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이 클립은 곡의 연주 대신 추상적인 이미지와 역재생 효과, 긴 디졸브, 낮에서 밤으로 바뀌는 점프 컷, 겹쳐 찍기 및 극단적인 클로즈업 샷을 사용한다.[16] 비틀즈는 피아노를 연주하고 나중에 페인트를 붓는 모습이 나오며, 폴 매카트니가 땅에서 나무 가지로 뛰어오르는 장면도 나온다.[16]

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7. 발매

이중 A면 싱글은 1967년 2월 13일 미국에서 캐피틀 레코드(Capitol 5810)에 의해 발매되었고, EMI의 파롤폰 레이블(Parlophone R 5570)에 의해 영국에서 2월 17일에 발매되었다. 영국에서 발매되었지만 미국에서는 발매되지 않은 컴필레이션 앨범 ''A Collection of Beatles Oldies''를 제외하고, 이 싱글은 ''Revolver''와 1966년 8월 싱글 이후 비틀즈가 발매한 첫 번째 음반이었다. 또한 영국에서 사진 슬리브로 제공된 비틀즈의 첫 번째 싱글이기도 했다. 슬리브 앞면에는 밴드가 수염을 기르는 모습을 다시 보여주는 스튜디오 사진이 있었고, 뒷면에는 네 명의 비틀즈 멤버의 아기 사진이 있어서, 리버풀 시절에 대한 연관성을 높였다.

영국에서 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"은 1963년 "Please Please Me" 이후 Record Retailer 차트(후에 영국 싱글 차트)에서 1위에 오르지 못한 첫 번째 비틀즈 싱글이었다. 이 곡은 그 해 가장 많이 팔린 싱글인 엔겔베르트 험퍼딩크(Engelbert Humperdinck)의 "Release Me"에 밀려 2위를 기록했다. 비틀즈가 해체될 것이라는 추측이 이어졌고, 1위를 차지하지 못한 것은 영국 언론에서 그룹의 인기가 감소하고 있다는 징후로 대대적으로 보도되었다. 당시 맥카트니는 험퍼딩크의 노래가 "완전히 다른 종류의 곡"이어서 화가 나지 않았다고 말했고, 해리슨은 "Strawberry Fields Forever"가 비틀즈의 최신 음악과 마찬가지로 청중의 많은 부분을 소외시키겠지만 새로운 팬을 얻을 것이라고 인정했다. 하지만, 잡지 ''Melody Maker''가 집계한 전국 차트에서는 이 조합이 3주 동안 싱글 차트 1위를 차지했다.

미국 ''Billboard'' Hot 100에서 싱글의 양면은 별도로 계산되었다. "Penny Lane"은 1주 동안 차트 1위를 차지했고, "Strawberry Fields Forever"는 8위에 올랐다. 이 싱글은 캐나다와 노르웨이에서도 1위를 차지했고, 프랑스에서는 4위에 올랐다.

8. 평가

''멜로디 메이커''는 "Strawberry Fields Forever"의 악기, 스튜디오 기술 및 보컬 효과의 조합이 "매우 깊고 신비로운 사운드의 만화경"을 만들어냈다고 평가했다.[22] ''NME''는 이 곡에 매료되면서도 혼란스러움을 느꼈다고 고백하며, "가사와 스코어 모두에서 비틀즈가 지금까지 제작한 싱글 중 가장 특이하고 독창적인 곡이다. 솔직히 말해서, 이 곡을 어떻게 받아들여야 할지 모르겠다"고 적었다.[23] ''타임''지는 이 노래를 "비틀즈의 놀라운 창의성의 최신 샘플"이라고 칭송했다.[25]

올뮤직의 리치 언터버거는 "Strawberry Fields Forever"를 "비틀즈의 최고 업적 중 하나이자 레논-매카트니의 가장 훌륭한 곡 중 하나"라고 묘사한다.[26] 이안 맥도날드는 그의 저서 ''Revolution in the Head''에서 "고차원의 표현을 보여준다...몇몇 [현대 작곡가]는 이처럼 직접적이고, 즉흥적이며, 독창적인 감정과 환상을 표현할 수 없다"고 적었다. 팀 라일리는 이 노래가 "레논의 보컬 억양이 빛을 발할 때 변화하는 레이어드 색상으로 'Rain'의 환각적인 드론을 확장"하고, 자유 형식의 구절을 서정적인 장치로 도입함으로써 "레논의 창의적인 흐름을 변화"시켰다고 평가했다. 피터 도겟은 이 곡을 "역대 최고의 팝 레코드"이자 "시간 밖에 존재하는 레코드"라고 묘사한다.

9. 문화적 영향과 유산

"Strawberry Fields Forever"는 비틀즈의 최고 명곡 중 하나이자 레논-매카트니의 가장 훌륭한 곡 중 하나로 평가받는다.[26] 이 곡은 발표와 함께 팝 음악의 미학과 예술성에 대한 비평적 담론을 촉발시켰다. 작가들은 비틀즈의 작품을 중심으로 팝 음악을 문화적 지위로 끌어올리려 했다.[25]

타임지는 이 곡을 "비틀즈의 놀라운 창의성의 최신 샘플"이라고 칭송하며, 록과 클래식의 요소를 융합하여 팝 음악에서 들어본 적 없는 독창적인 사운드를 만들어냈다고 평가했다.[25] 더 타임스(The Times)의 윌리엄 만은 비틀즈를 "전자적으로 조작된 사운드 클러스터" 유행의 창시자로 인정하며, "Strawberry Fields Forever"에서 그 효과가 시적이고 정확하게 적용되었다고 덧붙였다.[24]

올뮤직(AllMusic)의 리치 언터버거는 이 곡을 "비틀즈의 최고 업적 중 하나"라고 묘사했으며,[26] 이안 맥도날드는 그의 저서 ''Revolution in the Head''에서 "몇몇 현대 작곡가들은 이처럼 직접적이고, 즉흥적이며, 독창적인 감정과 환상을 표현할 수 없다"고 극찬했다.[22] 음악 평론가 팀 라일리는 이 곡이 레논의 창의적인 흐름을 변화시켰다고 평가했다.[23] 피터 도겟은 ''The Beatles' Diary''에서 이 곡을 "역대 최고의 팝 레코드"이자 "시간 밖에 존재하는 레코드"라고 묘사하며, 영국 차트 1위를 차지하지 못한 것을 "차트 역사상 가장 수치스러운 통계"라고 개탄했다.[19]

이 노래는 스트로베리 필드 기념관의 명칭에 영감을 주었으며,[40] 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나로 선정되었다.[41] 또한 1999년 미국 음반 예술 과학 아카데미의 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[41] ''롤링 스톤''은 "역사상 가장 위대한 500곡" 목록에서 이 곡을 76위에 올렸으며(2011년 목록),[42] 2021년 목록에서는 7위로 재평가했다.[43] ''Q''는 2006년 비슷한 목록에서 31위에 올렸다.[43] 2010년, ''롤링 스톤''은 "Strawberry Fields Forever"를 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡" 목록에서 3위에 올렸다.[44] 2006년 ''모조''는 이 곡을 "A Day in the Life"에 이어 두 번째로 훌륭한 비틀즈 노래로 선정했다.[45]

"Strawberry Fields Forever"는 노래로 인해 레논과 비틀즈의 팬들이 방문하는 인기 있는 장소가 되었다.[37][38] 1975년, 리버풀 공보실은 비틀즈 관련 엽서와 역사, 리버풀 지도가 포함된 관광 미디어 패키지인 "Nothing to Get Hung About"을 발행했다.[39] 2011년까지 스트로베리 필드를 방문한 방문객들의 낙서가 심해지자 구세군은 정문을 철거하고,[37] 이후 리버풀의 비틀즈 체험 센터로 이전했다.[39] 2017년, 구세군은 레논의 가사에서 "Nothing is real" 등의 문구가 새겨진 티셔츠와 머그컵 판매를 통해 스트로베리 필드에 새 건물을 짓는 데 필요한 자금을 모으기 시작했다.[39]

리버풀에 있는 스트로베리 필드의 문주에는 전 세계에서 방문한 팬들이 쓴 이름이나 문자가 적혀 있다.


1966년 9월부터 10월까지 스페인 알메리아에서 『존 레논의 내가 이긴 전쟁』 촬영이 이루어졌다. 레논은 이 촬영 기간 중에 이 곡을 썼다.

9. 1. 동시대인들의 반응

더 후의 피트 타운젠드는 "Strawberry Fields Forever"를 "완전히 기괴하고 창의적이며 이상하고 다르다"라고 묘사했다.[27] 폴 리비어 & 더 레이더스의 마크 린지는 프로듀서 테리 멜처와 함께 집에서 이 싱글을 들었는데, "노래가 끝나자 우리 둘은 서로를 바라봤다. 내가 '이제 씨발 뭘 해야 하지?'라고 말했지. 그 싱글로 비틀즈는 팝 레코드가 어떠해야 하는지에 대한 기준을 높였다"라고 회상했다.[29]

브라이언 윌슨은 차 안의 라디오에서 처음 "Strawberry Fields Forever"를 듣고 "그들이 이미 해냈어. 내가 ''Smile''로 하고 싶었던 것을. 아마 너무 늦었을 거야"라고 말했다고 한다.[29] 이 곡은 마이클 스노우의 1967년 영화 ''Wavelength''에서 거의 전부가 등장한다.[31]

9. 2. 사이키델리아, 녹음 및 뮤직 비디오

이 곡은 사이키델릭 록에 영향을 미쳤으며[37], 크리스 잉햄은 "이후의 모든 사이키델릭 팝 운동의 기준과 스타일"을 확립했다고 평가했다.[38] 이안 맥도날드는 이 곡이 "''리볼버''에서 개발된 스튜디오 기술의 범위를 확장하여 충분한 창의력만 있다면 전례 없는 사운드 이미지를 만들어낼 수 있는 팝의 가능성을 열었다"고 평가한다.[39] 그는 이 곡이 핑크 플로이드, 패밀리, 트래픽, 페어포트 컨벤션과 같은 밴드를 특징으로 하는 "영국 팝-목가적 분위기"와 LSD에서 영감을 받은 "어린 시절의 순수한 비전에 대한 향수"에 대한 영국 사이키델리아의 몰두를 모두 시작했다고 본다.[40]

멜로트론은 "Strawberry Fields Forever"에 등장하는데, 이는 팝 또는 록 녹음에서 이 악기의 가장 유명한 사용 사례로 남아있다.[41][42] 링고 스타 드럼의 공명하는 음색과 함께, "Strawberry Fields Forever"의 첼로 편곡은 일렉트릭 라이트 오케스트라와 위저드와 같은 1970년대 밴드들에게 매우 큰 영향을 미쳤다.[43] 월터 에버렛은 이 곡의 엔딩을 "페이드 아웃-페이드 인 코다"를 계속 개척한 사례로 식별한다.[44] 데이비드 시모넬리에 따르면, "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"은 "비틀즈를 전후 시대의 가장 아방가르드 [팝] 작곡가로 확립했다".[45]

1965년부터 밴드가 프로모션 영화를 개척하여 사용한 데 이어,[46][47] 이 곡의 클립은 뮤직 비디오로 알려진 초기 사례로 사용되었다.[48] 1985년, "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane" 클립은 뉴욕 현대 미술관(MoMA)이 가장 영향력 있는 뮤직 비디오 전시회에 포함된 가장 오래된 작품이었다.[49]

1966년 11월 24일 세션에서는 무디 블루스의 키보디스트인 마이크 핀더를 통해 입수한[99] 멜로트론이 도입되었다. 멜로트론은 폴 매카트니에 의해 연주되었고,[100] 나머지 3명은 존 레논과 조지 해리슨이 일렉트릭 기타, 링고 스타가 드럼을 연주했다.

테이크 1에서의 멜로트론은 릴리스 버전에서 인트로에서 메인으로 사용된 데 반해, 여기에서는 반주로만 사용되고 있다. 테이크 1에서는 "Living is easy with eyes closed영어"라는 구절로 시작하여, 그대로 코러스 부분으로 가지 않고 제2절로 이어진다는 구성으로 되어 있다. 레논의 보컬은 "Strawberry Fields Forever영어"라는 구절부터 더블 트랙으로 되어 있으며, 마지막 절의 "Always, no sometimes영어"라는 구절이 레논과 매카트니, 해리슨의 3성부 하모니로 되어 있다.[101]

이후 해리슨의 슬라이드 기타를 코러스에 오버 더빙했고, 멜로트론을 기타에 세팅하여 연주한 것을 더했지만, 이 버전은 즉시 폐기되었다. 테이크 1은 3성부 코러스가 컷된 것이 《비틀즈 앤솔로지 2》(1996년)에, 코러스가 더해진 것이 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 50주년 기념 슈퍼 디럭스 에디션》에 수록되어 있다.[102][103]

두 번째 버전의 레코딩 후, 레논은 프로듀서인 조지 마틴에게 "스트링스를 더한 다른 라인업으로 다시 녹음하고 싶다"고 요구했고, 마틴은 4개의 트럼펫과 3개의 첼로 악보를 썼다.[97]

12월 8일과 12월 9일에 두 번째 버전의 베이직 트랙이 녹음되었다. 이 두 번째 버전은 기존 테이크보다 빠른 템포로 연주되었다. 리듬 트랙은 타악기를 많이 사용했고, 매카트니와 해리슨의 봉고 외에도 말 에반스, 닐 애스피놀, Terry Doran영어이 다수의 타악기를 추가했다. 또한, 스타는 "I'm Only Sleeping"에서 해리슨이 역회전 기타 솔로를 추가한 것처럼, 역회전 하이햇을 추가했다.

12월 9일 세션 시작 시 15개의 테이크를 녹음한 중 2개의 파트를 조합하여 믹스다운을 했다. 테이크 24에서는, 엔딩 부분에서 드럼과 타악기가 격렬하게 연주되는 가운데, 레논이 "Calm down, Ringo영어", "Cranberry sauce영어"라고 말하고 있다. 이 엔딩 부분에는 역회전시킨 피아노와 플루트에 세팅된 멜로트론의 소리, 조지의 Swarmandal영어도 오버 더빙되었다.

12월 15일에 트럼펫과 첼로의 오버 더빙이 이루어졌고, 믹스다운을 거쳐 테이크 26이 되었다. 이 테이크 26에 레논의 보컬과 코다 부분에 매카트니의 시타르 소리를 연상시키는 기타 솔로가 오버 더빙되었다.

12월 21일에 레논의 보컬을 다시 녹음했고, 피아노와 스네어 드럼이 추가되었다.

촬영이 진행된 놀 파크


비틀즈는 1965년 이후 영국의 텔레비전 프로그램에 직접 출연하여 연주하는 것을 피하기 위해 프로모션 필름을 제작하여 각 방송국에 배포했다. 「Strawberry Fields Forever」에 관해서도, 싱글 프로모션을 위해 프로모션 필름이 제작되어 1967년 1월 30일과 31일에 켄트 주 세븐노크스의 놀 파크에서 촬영이 진행되었다. 이 다음 주에는 같은 장소에서 「Penny Lane」의 촬영도 이루어졌다.

프로모션 필름의 감독은 1964년에 공개된 비틀즈 주연 영화 『비틀즈가 온다!』에서 영감을 얻은 스웨덴 텔레비전 디렉터, 피터 골드만이 맡았다.[118] 골드만의 기용은 비틀즈의 함부르크 시대부터 친구였던 클라우스 포어만의 추천에 의한 것이었다. 필름의 프로듀스는 밴드의 어시스턴트 중 한 명인 토니 브럼웰이 맡았다. 브럼웰은 「Strawberry Fields Forever」를 들은 포어만이 "기묘한 악기로 연주하는 것처럼 들렸다"라고 말한 감상에 자극받아 "피아노와 하프를 조합한 현악기"와 비슷한 세트를 공원 안에 만들었다.[119]

본 작품의 프로모션 필름은 비틀즈의 새로운 이미지를 제시하며, 멤버 4명이 수염을 기르고 있으며 레논은 둥근 안경을 쓰고 등장한다. 레논은 영화 『존 레논의 전쟁』 촬영에 참가한 이후 둥근 안경을 쓰고 있는데, 비틀즈 프로모션 필름에서는 처음이었다.[118] 본 작품의 프로모션 필름은 지금까지의 프로모션 필름에 있었던 연주 장면이 없고, 스톱 모션 애니메이션이나 역재생 등의 영상 기술이 사용된 작품이다.

9. 3. 스트로베리 필드, 찬사 및 문화적 묘사

"Strawberry Fields Forever"는 노래로 인해 레논과 비틀즈의 팬들이 방문하는 인기 있는 장소가 되었다.[37][38] 2011년까지 스트로베리 필드를 방문한 방문객들의 낙서가 심해지자 구세군은 정문을 철거해야 했고,[37] 이후 리버풀의 비틀즈 체험 센터로 이전했다.[39] 뉴욕 센트럴 파크에 있는 스트로베리 필드 기념관은 이 노래의 이름을 따서 지어졌다.[40]

"Strawberry Fields Forever"는 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성한 500곡" 중 하나이며, 1999년 미국 음반 예술 과학 아카데미의 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2004년, ''롤링 스톤''은 이 곡을 "역사상 가장 위대한 500곡" 목록에서 76위에 올렸으며, 2011년 목록에서도 순위를 유지했고,[42] 2021년 목록에서는 7위로 재평가되어 이 밴드의 최고 순위를 기록했다.[43] 2010년, ''롤링 스톤''은 "Strawberry Fields Forever"를 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡" 목록에서 3위에 올렸다.[44] 2006년 ''모조''는 이 곡을 "A Day in the Life"에 이어 두 번째로 훌륭한 비틀즈 노래로 선정했다.[45]

모티브가 된 스트로베리 필드는 비틀즈 팬들이 자주 방문하는 장소였지만,[93][94] 2005년에 폐쇄되었다. 그러나 그 후에도 팬들의 방문은 끊이지 않았고, 정문과 붉은 철제 게이트는 남아 있었다. 2011년에 게이트는 리버풀의 비틀즈 체험 센터에 보관되었고,[95] 복제품으로 변경되었지만, 2017년 7월에 구세군은 새 건물 건축 자금을 모으기 위해 "Nothing Is Real영어"이라는 문구가 적힌 티셔츠와 머그컵을 판매하기 시작했다.[95]

10. 이후 발매 및 리믹스

비틀즈는 싱글로 발매된 곡을 새 앨범에 수록하지 않는다는 일반적인 철학에 따라, "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"은 모두 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''에서 제외되었다.[46] 마틴은 나중에 이것이 자신이 권장한 방식이었지만 "끔찍한 실수"였다고 말했다. 비틀즈는 캐피틀이 1967년 밴드의 다른 앨범 미수록 싱글 곡들과 함께 이 두 곡을 ''Magical Mystery Tour'' LP에 수록한 것에 불만을 품었다.

''Magical Mystery Tour'' LP의 스테레오 버전에는 1966년 12월 29일 믹스의 "Strawberry Fields Forever"가 수록되었는데, 이 믹스에서는 테이크 7과 26이 합쳐지는 지점에서 트럼펫과 첼로가 갑자기 왼쪽에서 오른쪽으로 이동한다.[48] 이 앨범이 CD로 발매될 즈음에는 이 믹스가 스테레오 리믹스로 대체되었는데, 원래 1971년 서독에서 발매된 ''Magical Mystery Tour''를 위해 준비되었으며, 합쳐지는 지점에서의 패닝 효과는 생략하는 대신 두 번째와 세 번째 절을 소개하는 스와르만달 스케일에 오른쪽에서 왼쪽으로의 패닝을 추가했다.

"Strawberry Fields Forever"는 1973년 컴필레이션 앨범 ''The Beatles 1967–1970''의 첫 번째 트랙으로 수록되었고,[47] 1996년에는 이 곡의 이전에 발매되지 않았던 세 가지 버전이 ''Anthology 2''에 등장했다. 2006년에는 이 곡의 새로 믹스된 버전이 앨범 ''Love''에 수록되었다.[4] 2015년에는 프로모션 필름이 비틀즈의 컴필레이션 ''1''의 세 디스크 버전(''1+'')에 포함되었다.[50] 자일스 마틴은 이 클립과 함께 새로운 스테레오 믹스를 제작했다. 이 버전은 2017년 ''Sgt. Pepper''의 50주년 기념 2디스크 및 6디스크 에디션에 수록되었다.

11. 커버 버전

"Strawberry Fields Forever"는 많은 아티스트들이 커버한 곡이다. 비틀즈의 멤버였던 폴 매카트니는 1990년 6월 28일 리버풀에서 열린 콘서트에서 존 레논에게 헌정하는 곡으로 "도와줘!", "우리에게 평화를"와 함께 메들리로 이 곡을 연주했다.[136]

다음은 "Strawberry Fields Forever"를 커버한 아티스트와 앨범 목록이다. (일부)

아티스트앨범/싱글발매 연도비고
벤처스Super Psychedelics1967년[133]
토드 룬드그렌맹세의 내일1976년[134]
비지스'Sesame Street Fever/Sgt. Peppers Lonely Hearts''1978년[135]
스윙글 싱어즈Ticket to Ride -- A Beatles Tribute2002년[137]
섀도즈Memories: 36 Guitar Moods2005년[138]
알 디 메올라래디컬 랩소디2011년찰리 헤이든 등 참여[140], 2020년 Across the Universe에서 다시 커버[141]


11. 1. 캔디 플립

"Strawberry Fields Forever"는 1990년 매드체스터(Madchester) 부흥과 1960년대 사이키델릭 및 패션과 관련된 영국의 듀오 캔디 플립(Candy Flip)이 전자 버전으로 발매하면서 차트에 다시 등장했다.[53][54] 이 곡은 그 해 3월 영국 싱글 차트에서 3위,[55] 아일랜드에서 7위에 올랐다.[82] 또한 미국 대학 및 인디 라디오에서도 인기를 얻어 모던 록 트랙(Modern Rock Tracks) 차트에서 11위를 기록했다.[54][84]

빌보드의 빌 콜먼은 이 리메이크에 대해 "천재적인 발상"이라 평하며, "'내가 왜 그걸 생각하지 못했을까'라고 말하게 만드는 곡 중 하나... 게으른 힙합 비트 위에 올려진 난해한 해석과 세련된 프로듀싱. 미국에서 인기를 얻는다면 엄청난 성공을 거둘 수 있을 것(그리고 그럴 자격이 있다)!"이라고 덧붙였다.[56] 올뮤직의 팀 디그라비나는 캔디 플립의 데뷔 앨범 ''매드스톡...'' 리뷰에서 "Strawberry Fields Forever"를 비틀즈 원곡을 "극도로 성공적으로" 재작업한 곡이라 설명하며, 단순하게 존재할 수 없는 "완벽하고 행복한 장소의 기쁨"을 전달하는 트랙 중 하나라고 칭찬했다.[52]

11. 2. 다른 아티스트

투모로우는 1968년 2월에 발매된 앨범 ''투모로우''에 비틀즈의 영향을 받은 이 곡의 커버 버전을 수록했다.[59] 1969년 8월, 리치 헤이븐스는 우드스톡 페스티벌 오프닝 세트에서 "Strawberry Fields Forever"를 연주했다.[61]

1976년에는 토드 룬드그렌이 앨범 ''Faithful''에, 피터 가브리엘은 음악 다큐멘터리 ''All This and World War II''에서 이 곡을 커버했다. 벤 하퍼의 녹음은 2001년 영화 ''아이 엠 샘''에 사용되었으며,[62] 짐 스터지스와 조 앤더슨은 2007년 영화 ''Across the Universe''에서 이 곡을 커버했다.

비 지스, 더 밥스, 유진 채드번, 샌디 파리나, 로렌스 주버, 데이비드 란츠, 신디 로퍼, 미 퍼스트 앤 더 김미 김미스, 마더스 파이네스트, 오데타, 앤디 파트리지, 더 섀도우스, 플라스틱 페니,[65] 더 벤처스, 카산드라 윌슨도 이 곡을 커버했다.[46]

캔디 플립은 1990년 3월에 신스팝 풍으로 편곡한 "Strawberry Fields Forever" 커버 버전을 싱글로 발매했으며, 영국 싱글 차트에서 최고 순위 3위를 기록했다.

12. 차트 성적

"Strawberry Fields Forever"는 비틀즈의 곡으로, 1967년 2월에 페니 레인과 함께 이중 A면 싱글로 발매되었다. 이 곡은 비틀즈의 이전 싱글들과는 다른 실험적인 사운드로 인해 발매 당시 대중과 평단의 반응이 엇갈렸다.[14]

영국에서는 엔겔베르트 험퍼딩크의 "Release Me"에 밀려 Record Retailer 차트 2위에 그쳤지만, ''Melody Maker'' 차트에서는 1위를 차지했다. 미국 빌보드 핫 100에서는 8위까지 올랐다.[19][21]

1990년에는 캔디 플립이 이 곡을 신스팝 스타일로 커버하여 영국 싱글 차트 3위에 오르는 등 다시 한번 인기를 얻었다.[55]

차트 (1967년)최고 순위
오스트레일리아 (Go-Set National Top 40)[121]1
오스트리아 (Ö3 오스트리아 탑 40)13
벨기에 (울트라탑 50 왈로니아)1
네덜란드 (네덜란드 탑 40)1
네덜란드 (싱글 탑 100)1
뉴질랜드 (Listener 차트)[122]5
노르웨이 (VG-lista)1
스웨덴 (Kvällstoppen 차트)[123]1
영국 (Record Retailer 차트)[124]2
미국 빌보드 핫 100[125]8
미국 Cash Box Top 100[126]10



차트 (1976년)최고 순위
영국 (영국 싱글 차트)32



차트 (1987년)최고 순위
영국 (영국 싱글 차트)65



차트 (1990년)최고 순위
호주 (ARIA)29
벨기에 (울트라탑 50 플랑드르)47
유럽 (유로차트 핫 100)7
핀란드 (수오멘 비랄리넨 리스타)17
아일랜드 (IRMA)7
뉴질랜드 (레코드 뮤직 NZ)20
영국 (영국 싱글 차트)3
미국 (얼터너티브 송)11


12. 1. 비틀즈 버전

이중 A면 싱글은 1967년 2월 13일 미국 캐피틀 레코드(Capitol Records)에서 발매되었고(Capitol 5810),[14] 같은 해 2월 17일 영국에서는 EMI의 파롤폰 레이블을 통해 발매되었다(Parlophone R 5570).[14] 이 싱글은 영국에서 발매되었지만 미국에서는 발매되지 않은 컴필레이션 앨범 ''A Collection of Beatles Oldies''를 제외하고,[14] ''Revolver''와 1966년 8월 싱글 이후 비틀즈가 발매한 첫 번째 음반이었다.[14] 또한 영국에서 사진 슬리브로 제공된 비틀즈의 첫 번째 싱글이었다.[14] 슬리브 앞면에는 밴드 멤버들이 수염을 기른 모습을 보여주는 스튜디오 사진이, 뒷면에는 네 멤버의 아기 사진이 실려 리버풀 시절과의 연관성을 높였다.[14]

영국에서 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"은 1963년 "Please Please Me" 이후 Record Retailer 차트(후에 영국 싱글 차트)에서 1위에 오르지 못한 첫 번째 비틀즈 싱글이었다.[18] 이 곡은 엔겔베르트 험퍼딩크(Engelbert Humperdinck)의 "Release Me"에 밀려 2위를 기록했다.[19] 비틀즈의 해체설이 돌던 가운데, 1위를 차지하지 못한 것은 영국 언론에서 그룹의 인기가 감소하고 있다는 징후로 대대적으로 보도되었다.[19] 하지만, 잡지 ''Melody Maker''가 집계한 전국 차트에서는 3주 동안 싱글 차트 1위를 차지했다.[19]

미국 ''Billboard'' Hot 100에서 "Penny Lane"은 1주 동안 1위를, "Strawberry Fields Forever"는 8위를 기록했다.[21] 호주에서는 "Penny Lane"이 5주 동안 1위를 차지하며 차트 컴파일러가 선호하는 면이었다.[21] 이 싱글은 캐나다와 노르웨이에서도 1위를 차지했고, 프랑스에서는 4위를 기록했다.[21]

차트 (1967년)최고 순위
오스트레일리아 (Go-Set National Top 40)[121]1
뉴질랜드 (Listener 차트)[122]5
스웨덴 (Kvällstoppen 차트)[123]1
영국 Record Retailer 차트[124]2
미국 Billboard Hot 100[125]8
미국 Cash Box Top 100[126]10



차트 (1976년)최고 순위



차트 (1987년)최고 순위


12. 2. 캔디 플립 버전

Strawberry Fields Forever영어는 1990년 매드체스터 부흥과 1960년대 사이키델릭 및 패션과 관련된 영국의 듀오 캔디 플립(Candy Flip)이 이 곡의 전자 버전을 발매하면서 차트에 다시 등장했다.[53][54]

캔디 플립의 커버 버전은 1990년 3월에 싱글로 발매되었다. 신스팝풍으로 편곡된 이 커버 버전은 영국 싱글 차트에서 최고 순위 3위,[55] 아일랜드 싱글 차트에서 최고 순위 7위를 기록했다.[82] 또한 미국의 대학 및 독립 라디오에서도 인기를 얻어 모던 록 트랙(Modern Rock Tracks)에서 최고 순위 11위를 기록했다.[54][84]

''빌보드''의 빌 콜먼은 이 리메이크에 대해 "천재적인 발상"이라고 평하며 "이건 '내가 왜 그걸 생각하지 못했을까'라고 말하게 만드는 곡 중 하나입니다... 게으른 힙합 비트 위에 올려진 난해한 해석과 세련된 프로듀싱. 미국에서 인기를 얻는다면 엄청난 성공을 거둘 수 있을 것입니다(그리고 그럴 자격이 있습니다)!"라고 덧붙였다.[56]

더 네트워크 포티의 다이앤 타미차는 "리버풀이 맨체스터를 만난다면 어떻게 될까"라고 소개하며, "듣는 순간 호감을 가질 수 있는 커버", "펫 샵 보이즈의 키보드 사운드와 원제의 '고전적인' 하우스 드럼 사운드가 믹스된 비교적 얇은 반주는 옛 팹 포의 주력 작품에 시원한 풍미를 더했다"라고 평했다.[57] 올뮤직의 팀 디글라비나는 앨범 매드스톡의 리뷰에서 본작에 대해 "매우 성공적인 커버 버전"이라고 소개하고 있다.[52]

차트 (1990년)최고 순위
호주 ARIA 리포트[78]29
벨기에 울트라톱 50 싱글 (플란데런)[79]47
유럽 유로차트 핫 100[80]7
핀란드 수오멘 비랄리넨 리스타[81]17
아일랜드 싱글 차트[82]7
뉴질랜드 RIANZ 싱글 차트[83]20
영국 싱글 차트[55]3
US 모던 록 트랙[84]11


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